这才是大人小孩都想玩的公共艺术节！这个15年的活动用设计激活商业、文化与生活
“Midtown open the park”
随着大众对于视觉需求的增长，由设计介入的商业文化与品牌发展出多维模式与形态。其中，以“设计”或“设计师”为主导的活动影响力，由行业小范围内逐渐辐射到大众群体，达到创意与商业的有机平衡。
早在15年前，来自日本东京的“Midtown open the park”公共生活艺术节，便巧妙地将商业与设计结合。
“Midtown open the park”海报，由good design company设计
东京中城（Tokyo Midtown）位于日本东京六本木，是围绕着“新日本价值”而打造的复合商业区域，于2007年落成。作为商圈中典范的“设计之丘”，其建筑构成同样不失雅致。三得利美术馆由隈研吾设计，21_21 DESIGN SIGHT美术馆出自安藤忠雄之手，SOM建筑事务所担任总规划。
三得利美术馆
21_21 DESIGN SIGHT美术馆
除了奢华的建筑构造，丰富的文化交流活动更是东京中城的一大亮点。“Midtown open the park”则是由东京中城主办的年度公共生活艺术节，自2007年起便持续至今。
“Midtown open the park”每年都会围绕艺术设计、多元文化等主题来开展活动，邀请国内外艺术和设计领域的新人和前辈基于特定的子主题来进行创作，历届参与者包括永井一正、浅叶克己、澁谷克彦、新村则人等知名设计师。2022年度活动主要包含公共空间艺术“PLAY EARTH PARK”、“鲤鱼旗美术馆”、“野餐垫艺术展”、“街道博物馆”等。
“Midtown open the park”
去年“Midtown open the park”因疫情被取消，今年再次开启近一个月的活动周期。本篇，Design360°将带大家逛一逛公共艺术节，来看看东京中城是如何联手各界创意人士，打造艺术和设计在商业化传统节日之中的趣味形态。
🎏鲤鱼旗美术馆：
国内外设计师的传统新表达
挂鲤鱼旗（こいのぼり）的风俗始于日本江户时代，5月5日是“男孩节”、儿童节（女孩节为4月4日）。凡有男孩的家庭里，都会在这天挂上鲤鱼旗，祈祷上天照看好自己的孩子，同时象征着好运、力量、运气和出人头地，如今的鲤鱼旗则为男孩女孩带来幸运。
邀请设计师在鲤鱼旗上绘图做设计是“Midtown open the park”的传统主题之一。为凸显多元文化的理念，今年的“鲤鱼旗美术馆”邀请了不同国家的新人与前辈设计师进行创作。
松井桂三
永井一正
青木克宪
浅叶克己
秋山孝
涩谷克彦
永井一史
居山浩二
河口洋一郎
上条乔久
松井桂三的作品名为“无风时游动的鲤鱼”，这是一条通过视觉错觉，在无风状态下也能欣赏到“飘动”的鲤鱼旗。松井桂三解释道：“我观察到了真实鱼鳞缓慢移动时产生的视觉错位，并进行了视觉复刻。”
著名CG艺术家河口洋一郎在鲤鱼旗中融入了作品《Growth Model》——一个在艺术世界自我繁殖的程序，他将成长的寓意融入该程序中，巧妙地契合了鲤鱼旗在风中波动、旋转的特征。
获2021 JAGDA新人赏的设计师川尻竜一，运用了他一贯喜爱的几何元素。“当风穿过鲤鱼旗时，就如孩子与父母影子一样漂浮、摇晃和流动。”不同形态与大小的几何图形，也是他眼中的设计与自然现象重叠的视觉化。
川尻竜一
WABISABI design
川岛纯二
荒木优子
藤代范雄
左合ひとみ
松永真
绘制鲤鱼旗是设计师们一个轻松创作的出口，可以饱含祝福也可以表达情绪。松永真用一道红色的闪电贯穿旗身，并真切附文：地上のパンデミックに僕は怒っているのだ！！！（地面上的疫情让我很生气！！！）
Claudia Gonzalez
Norbert VARSICS
Philippe Huynh
Ricardo Cespedes B.
🌏PLAY EARTH PARK：
专为孩子设计的大型艺术“玩具”
5月5日同为日本儿童节，因此“Midtown open the park”的项目中少不了为孩子们而设计的艺术装置。由日本知名运动服装品牌Goldwin发起的“PLAY EARTH PARK”，旨在在游戏中融入运动，思考城市与自然的关系，与自然环境建立新的联系。
“PLAY EARTH PARK”以孩子们为主体，Goldwin邀请了五组建筑师以地球五元素“土地、水、风、天空、火”为概念设计了五款互动装置，将游戏、运动、自然的理念融于一体。孩子们可以近距离的与这些游乐设施进行互动，激发他们的想象力与创造力。
元素一：土地 >>
山田纱子建筑设计事务所设计的土地装置“marble mountain”由几座棱锥体构成。装置以大理石花纹为特色，融入了人造草地的绿、建筑的灰、天空的蓝、岩浆的朱红色以及构成地质的各种颜色，它们相互交织却又保持彼此的界限。孩子在“土地”装置中玩耍、穿梭，固定的装置因“互动”也被赋予了流动的意义，不禁让人重思瞬息万变的宇宙与人的关系。
元素二：水 >>
在二人设计组合泽田航和桥村雄一的眼中，“水“和音乐密不可分。图中形态各异的金属装置源于狭缝鼓（hand-pan），这是一种较为小众的打击乐器。每一个鼓包含一至四个音符，鼓的形态与大小决定着音量与音高。当孩子们同时进行击打时，声音则变成了音乐，水则变成了跳动的“音符”。
元素三：风 >>
对于风的想象，中村龙治建筑设计事务所设计的“风之塔”则利用了自然界中常见的物理原理。这是一座高达12米、半圆形的空心塔，塔内被涂成黑色，在灯光、日光的照射受热后导致塔内气压下降，内部气流则呈现上升状态。了解这一自然原理后，孩子就可以利用“人造风”将圆锥形的纸片在塔里放飞。
元素四：天空 >>
天空，也可以理解为空气。大野友资的充气装置由不同尺寸和硬度的塑料“气球”构成，就像是天空中形态各异的白云。孩子们可以在上面任意玩耍、拆分甚至抛掷装置，更直观地感受不同重量和硬度的“气球”在空气中的阻力和影响。大野友资表示，如果孩子们玩累了，躺下来看看天空也是一种乐趣。
元素五：火 >>
“火”是地球五大元素中听起来最令人敬畏的元素，设计师是如何向孩子们诠释火的力量呢？运动和游戏是本次创作的中心理念，NOIZ建筑设计事务所提取出“跳动的火焰”这一理念，将备受孩子喜爱的蹦床相结合而设计了这款弹出式蹦床装置。有趣的部分在于，这是一个必须协作才能呈现的装置，只有三个孩子同时为蹦床施压（空气受挤压而向内充入），才能点燃中间“火焰”。
虽说是专为孩子们打造的游乐设施，大人难免也会被这些互动性与趣味性极强的艺术装置吸引。散落在草坪上的装饰石子也是供大众栖息休闲的设施，将孩子大人的参与感通通拉满。
🥗野餐垫艺术展：
JAGDA设计师的趣味舞台
假如在专为孩子打造的“PLAY EARTH PARK”装置艺术展区中还未尽兴的话，野餐垫艺术展或许能为更多年轻人带来片刻的宁静与享受。
野餐、露营在近几年成为青年文化中必不可少的一项活动，甚至衍生出了不少相关新消费品牌。“Midtown open the park”自2018年开启“野餐垫艺术展”，每年都会邀请40至50位来自JAGDA的设计师进行自由创作，率先开启设计师联动户外野餐的文化潮流。
新村则人
堤岳彦
石田徳芳
Sekita Yoshie
本多り子
関本明子
川上佳代
HACTAC
🏆街道博物馆：
艺术赛获奖者的别致展览
逛完了丰富的室外项目，回到室内的人们仍然可以继续沉浸在艺术的氛围之中。作为人流量庞大的枢纽地带，主办方巧妙的将交通通道改造为“街道博物馆”，用来展示Tokyo Midtown Award2022 艺术赛的获奖作品。
Tokyo Midtown Award于2008年设立，致力发掘与支援未来的设计师、艺术家，包括艺术与设计两个参赛类别。迄今已有如歌舞伎面膜、富士山酒杯等多件获奖作品成功商业化。历届评委包括原研哉、柴田文江、佐藤卓、水野学等设计师。
Tokyo Midtown Award 2021获奖作品
通道入口的第一件作品则来自Tokyo Midtown Award 2021大奖赏获奖者下寺孝典和丹羽优太的衍生创作。设计师下寺孝典开启“地摊研究”艺术项目近三年，专注将“地摊形态”与艺术相结合。图中正是他与插画师丹羽优太合作完成的手推投影车装置，其灵感来源于投影仪。
街道博物馆中Tokyo Midtown Award 2021获奖作品的衍生装置设计
他们将象征着引发灾难的鲶鱼、江户时代的风俗、图片故事等要素组合，以流动性极强的推车复刻旧时代幻灯片式的观影方式。用一种戏谑的手法表达了疫情时期的乐观与反抗。
街道博物馆展览作品
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从空间建筑到平面视觉，从儿童到成人，从大众到专业圈，“Midtown open the park”的活动构成试图在艺术设计与大众之间找到平衡。当辐射范围愈加广泛时，带来的不仅仅是商业价值，同时也是一个让大众充分交流、建立多元价值取向的契机。
🥗在文末留言一起来聊一聊🥗
#你参加过哪些有趣的艺术商业活动？#
编辑&排版 | Astra
校对 | Naomi