印刷的极限在哪里！日本这个项目每年联合顶级设计师，把不敢想的印刷都玩一遍
你是印刷爱好者吗？或者曾经为印刷问题困扰过吗？在日本，印刷一直是设计师会高度关注的领域，而日本设计师和印刷从业者也乐于探究各种各样的印刷实验。因为疫情空缺了一年的Graphic Trial，就是这样的一个印刷实验项目，并于近日再次起航，正式发起Graphic Trial 2022：Change（变革）系列活动。
Graphic Trial 年度项目始于2006年，由日本著名印刷公司Toppan凸版印刷主办，印刷博物馆（P&P画廊）、JAGDA协办。这个项目旨在追求“印刷表现”和“平面设计”的可能性。在不受颜色数量、纸张形式、墨水种类等因素的限制下，Toppan携手活跃在一线的创意人们进行主题创作，追求隐藏在印刷中的丰富表现世界。项目每年都会邀请4-5位创意人分别创作，迄今共有来自世界各地的63位创意人参与。
Graphic Trial 往届活动现场
Graphic Trial 2022主题为“变革”，源于后疫情时代下即将引发的全新价值观与世界观。今年Toppan邀请了田中良治、居山浩二、GOO CHOKI PAR、小玉文、増永裕子这5位日本艺术总监、设计团体，共同以“变革”为题进行海报创作，并于4月23日在P&P画廊举办展览。
Graphic Trial 2022
Graphic Trial 2022 部分作品展示，完整版随后于官网更新
Graphic Trial在逐年举办中不断扩展，并邀请来自日本各地及国外的创作者。历届参与者包括仲条正义、佐藤晃一、永井一正、服部一成、佐藤卓、水野学、高田唯等，还有陈幼坚、何见平，以及新加坡的陈益等来自其他国家的设计师。
除了探索印刷媒介带来的新视觉表达，印刷本身则具有很强的丰富性。本篇中，Design360°将对往届几年里的作品进行亮点展示，和大家一起领略那些不一般的印刷技巧与可能。
2020
BATON 接力棒
佐藤卓 × 聂永真 × 野老朝雄 × 上西祐理 × 市川知宏
Graphic Trial 2020的主题是“BATON（接力棒）”，在“接力棒”的主题下，专业创作者和Toppan印刷总监全速奔跑，仿佛在进行一场接力赛，目标是将接力棒传给后代。本届活动主办方邀请了佐藤卓、聂永真、野老朝雄、上西祐理、市川知宏这五位创作者共同进行创作。
Graphic Trial 2020
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佐藤卓：味增汤
一款拥有26种印刷色的味增豪华印刷品
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这是佐藤卓以味噌汤为灵感而创作的海报，将制作味增汤所需的原料食材通过不同的印刷顺序进行叠加。味增汤是传统日本饮食中基本组成部分，可以用任何材料制作成味增汤是其文化的一部分。为了将这种丰富性延续到未来，佐藤卓挑战自己，探索这种“丰富性”在印刷技术方面能走多远。
海报中的5种食材的印刷顺序为：南瓜→姬菇→小番茄→两道亮光清漆（以使小番茄更有光泽）→秋葵→味噌→日本生姜。本着对食材的尊重，佐藤卓用4种印刷色来表达每种成分，使其成为拥有着26种颜色的“豪华印刷品”。
Miso Soup 味增汤
更值得关注的是，海报中线的数量和网状点的形状是根据成分的真实触觉而变化的。西红柿等光滑的东西用细网点表示，粗粒味增用粗线来表达。
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聂永真：Out of Sight
CMYK、RGB的共联表达
Out of Sight细节图
这个作品中使用了两种蓝色，即CMYK、RGB中的蓝，可惜的是设计师在最终的印刷中没有完美的重现两种颜色。Out of Sight包含着聂永真对于CMYK色和RGB色共存的探索，“如果纸上能印刷出RGB色，设计表达就会有更多的可能性，我想未来或许可以打破二者之间的边界。”
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野老朝雄：REMARKS ON BLUE
用100种蓝探索蓝色力量
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根据时间而变化的显色
在日本传统文化中，蓝色有着各种各样的形态，例如藏青色、群青色等。作品呈现出以蓝色浓度为网格形成的中心轴，最浅的蓝色浓度为1，最深的则为100。通过改变温度、印刷次数、顺序、用纸材质等来改变显色。
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上西祐理：Powers of 10
探索不同特殊色彩介质中的逆反射率
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颜料印刷不同次数的区别
Powers of 10是上西祐理从维度、时间和视角三个概念构建出的图像。在这间作品中更多的是在探索不同浓度的白、黑、青三色墨水在纸上逆反射率。逆反射具有直接将接收到的光线反射回光源处的特点，常被用于反光标识。作品中也运用到了这种功能性墨水。
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市川知宏：Chrome
从摄影到印刷，以CMKY形式重构新视觉
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当四个CMYK板从具有不同景深和光线的摄影材料中创建和组合时，每个差异都会导致出现意想不到的颜色
利用摄影特有的技术，如调整焦点的宽度和照明参数等，再通过将数据分为四种CMYK颜色并重新组合，颜色和色调的差异以“光波动”的形式出现。通过重新思考“从照片到印刷品”的过程，将其视为基于转换为CMYK的前提下的艺术作品的创作，创造出一种新型的摄影艺术作品。
2019
激动人心
葛西薫 × Theseus Chan × 高田唯 × 山本晓
2019年的主题为“EXCITING（激动人心）”。当新事物即将开始时，当面对一个未知的世界时，当抱着大大的期望和小小的不安时，人们会坦然拥抱这种兴奋感。四位世代相传、风格迥异的创作者通过印刷制作，追求激动人心、富有吸引力的表达方式，面对自己的“兴奋”之源。
Graphic Trial 2019
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高田唯：不可视的印刷
宜“深夜模式”观赏的荧光印刷品
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这组由高田唯制作的海报，看似简单且普通，实质是他用荧光材质所印刷而成的。正常光线下的海报为黑白色，暗黑环境下用紫外线照射则显现出荧光色彩及字体。创作的意图是为了探索印刷用纸上RGB青蓝色的表达，让人们在观赏作品时找到一种“发掘隐藏在海报中的文字与色彩”的兴奋感。
正常光线下的海报
印刷过程图
暗黑环境中通过光线照射下的荧光质海报
每一幅海报共经过了12次的印刷，每种颜色需2-3次的重复印刷。从显现出来的颜色可以看出是反射光的颜色，颜色的差异则是由吸收能量的强光材料，反射所产生的不同波段造成的。
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葛西薫：兴奋
回归传统印刷工艺的基本法则
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不同材质与参数的印刷效果
与其他实验性作品不同的是，比起将印刷当作技术来表达作品，葛西薫选择回归传统印刷工艺来找寻印刷的“兴奋”之处。作品源于他多年前在中国拍摄的照片，通过调整网点大小、形状与墨水比例，在由粗糙线条和纸质作用的低解析度下还原图像的表现力。
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陈益：Colour Noise
无纺布上色彩表现力能有多“吵”？
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左图为常规印制顺序，右边为该作品的印刷顺序
来自新加坡的设计师陈益将自己的作品作为原材料，利用印刷带来的随机性生成新的视觉语言。为了追求色彩的还原度，陈益采用工业无纺布作底，在多层印刷后色彩表现力得到极大的提升。为了追求极致的黑，他还开发了一套特殊油墨。
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山本晓：错误的印刷
印刷中的错误尝试也可以是“尝新”
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将纸浸湿后进行印刷
在印刷过程中，设计师常会碰上不可预料的状态，最终导致印刷失败。但如果，这种失败就是实验的一部分呢？山本晓对此做了4个小实验：1.将纸浸湿后进行印刷；2.用较薄且容易漏墨的纸张印刷；3.将印刷时产生的误差进行叠加；4.用凹凸不平的纸张进行印刷。
2017
融合 FUSION
仲条正义 × 吉田ユニ × 何见平 × 泽田翔平
2017年的主题为“FUSION（融合）”。这是一个全球即时通讯的时代，不受时间和空间的限制。在不同民族和文化之间自由流动的技术和思想的交汇点上，正在形成新的创造力源泉，并借此主题探索创意者的设计工作。
Graphic Trial 2017
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吉田ユニ：Scratching
印刷融入“刮刮乐”的幽默表达
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吉田ユニ大胆地将刮刮乐和印刷融合在一起，创建了5幅图像：烤鱼、香蕉、素描、甜品、盆栽。选取这5个图像是因为在实施“刮”这个动作时，可以近乎完美的与真实场景匹配。“刮刮乐的质感和盐烤鱼的质感很接近，逼真得不可思议！刮的时候骨头会显露出来，这也有点意思，”吉田ユニ解释道。
“刮刮乐印刷”效果
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刮刮乐印刷的关键是在顶部和底部两个图案之间创建一个释放层。首先，用胶印4c印刷底部图案和剥离层。接下来，用不同的白色油墨组合进行丝网印刷，以创造一个可以被刮掉的层，同时遮盖底层图像。最后，用喷墨打印顶部图像，形成具有不同刮擦层的全彩刮印。
“刮刮乐印刷”构成
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仲条正义：Cat Fusion
用基础的套印技术创建魔幻观感
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不同材质上的显像
仲条正义以自家的猫为原型，通过印刷制造一个神秘、抽象、有趣的空间。这件作品运用了套印技术，其中包含两张原始图片：猫和专门设计的背景，通过套印将两者叠加、融合。在套印过程中猫咪的轮廓被模糊，成品中精致的毛皮是通过二次印刷而成的。
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何见平：f.u.s.io.n
从平面到印刷，用立体感表达复杂场域
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f.u.s.io.n细节图
对于何见平而言，“融合”意味着他从他人身上学习和理解到的东西，是因他们的启发而产生的“化学反应”。作品包含了10位设计师的人像图，加入自然风景，层层叠叠，像浮雕一样表达出人与景之间的空间性。作品通过丝网印刷UV材质使得色彩更为鲜艳，加入烫金标志则是个人“编码”的寓意。
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泽田翔平：RAVUS
探索印刷中的“五十度灰”
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将蚩光、银墨水混合而成的不透明CMY墨水，以全色调分色的CMY版本进行印刷
“ravus”在拉丁语中是指“灰色”，灰色是由各种颜色混合而成的颜色。从色调的角度来看，灰色的色域相当窄，但由不同色彩混合出的灰色调也会有细微差别。泽田翔平通过在作品中“用各种颜色混合出灰色”来探索“融合”一题。该系列取自质地不同的自然景物，呈现不同灰色的丰富度。
2015
织
永井一正 × 高桥正実 × 中野豪雄 × 栁泽和
2015年的主题为“织”，意为“结合创造”。展示了创意者将自己原始想法和印刷技术相结合、编织，从而展现印刷技术的魅力。
Graphic Trial 2015
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永井一正：LIFE
用印刷工艺重新诠释经典作品
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“LIFE”系列是永井一正自80年代来以动植物为主题创作的一系列公益海报。原稿以平面色彩组成，因此在Graphic Trial 2015中他探讨了如何通过胶印实现渐变层次和强烈的色彩表现力。做渐变的难点在于完全达到平滑的效果，如果只是在软件上简单用数据创建渐变，很容易出现“色调跳跃”的情况，即模糊的边缘上“堆积”了一些墨水。因此，永井一正在AI、PS中进行了调试。
在AI、PS中的调试效果，从左至右：图1、图2、图3、图4
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首先用AI中的线性渐变进行套印，出现色调跳跃（图1），通过调整参数很难纠正这类情况（图2）。在PS中调整双色调曲线，依然会有微弱的跳跃情况（图3）；关键操作在于，为画面中增加噪点，颗粒感覆盖在光滑面上，从而模糊了边界感（图4）。
增加了珍珠介质与荧光墨水的海报
不仅是渐变，渐变的边缘还从外到内叠加了珍珠介质来传达“发光”的形式，此外还添加了荧光墨水来强调“光彩”的视觉效果。
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高桥正実：织光、织色
用印刷“编织”光的概念
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编织海报的印刷构成
高桥正実将印刷色彩比作“编织光”，作品中采用具有发光感的荧光黄。渐变作品是基于从天空的照片中提取的梯度的分解板，并处理成圆形和径向的形状，结合从部分梯度中切割和处理出来的印刷品。编织图案的作品则是在特殊纸张上进行两面印刷，创造一个立体的效果。
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中野豪雄：过渡
16版专色印刷，极致黑中强化色彩对比
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印刷构成
作品来自中野豪雄对当时“地震4年间人们谈论的话题”的可视化设计。5张海报分别为受灾后1个月、半年后、1年后、2年后和4年后的数据。在印刷上，为了达到更强烈的视觉效果，中野豪雄选择了16版的专色印制。
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栁泽和：花的印象
多重印制下打造平面透明感
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印刷构成
栁泽和以花卉和印刷来实现“空中漂浮”的概念。通过改变网点形状和大小、线数等不同方式组合，在同一幅海报中进行印制，最终创作出具有立体感和透明感的作品。
2013
灿 さん
佐藤晃一 × 成田久 × 高谷廉 × 阿部拓也
2013年主题为“さん（灿）”，意为“闪亮”“辉煌”或“美丽”。印刷实验的目的本就是创造一个具有存在感的图形表达，即印刷品本身也会“发光”。
Graphic Trial 2019
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佐藤晃一：发光的女孩
探索平面作品中柔光的塑造
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原作 Kiichi no Coloring
为呼应“灿”的主题，佐藤晃一在茑谷喜一创作的“Kiichi no Coloring”基础上，试图打破浓郁色彩，找寻荧光墨水和黑色的视觉结合。模糊效果也是表达光彩的关键，因此，佐藤在处理原作时首先将图像进行了120%的高斯模糊，再叠加了7%的锐化效果，通过调节墨水浓度进行细节调整。
不同墨水浓度的显像，从左至右：未稀释、25%浓度、50%浓度
墨色是这组作品的亮点之一。为了适配每一幅的荧光色彩，佐藤针对不同配色的画面调配了不同浓度的Sumi墨水，并进行二次哑光处理。例如下图，右边完成品则是在左图的基础上印制了3种荧光色，以及混合了60%不透明度白色的Sumi墨水。
发光的女孩
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成田久：♥
用不同颜色纸张背景弥补色彩多样性
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粉红纸及黑色纸上的印刷效果
资生堂广告制作部艺术总监成田久以自己的面孔作为创作元素，用了5种不同颜色的纸张来补充墨水不能表达的颜色。针对不同纸张颜色，在印制顺序上也进行了一定的改变。
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高谷廉：光晕的色彩
正视印刷失误，探索色块间冲突的“光晕”
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仔细观察可以看出，不同色调搭配下的光晕显著程度
在拍照时，暴露在强光下的区域周围的白色边缘被称为“光晕”，而在印刷品中，当互补色彼此相邻时，它们会产生冲突而表现出“光晕”。高谷廉以江户时代后期流行文化中的一些锦绘和图案作为主题，通过不同色彩搭配、面积占比等来研究、诠释印刷中的“光晕”。
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阿部拓也：黑暗中的光
具有生命力的“五彩斑斓的黑”
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不同墨水在黑色纸张上的显色
作品源于阿部拓也对于日本地震事件中停电、点蜡烛场景的思考，试图用印刷实现黑色中的光彩。设计师通过探索黑色纸张、印刷压力等因素，塑造了一个具有感染力的黑色场景。
本篇仅展示部分亮点作品
Graphic Trial 2022展览将于4月23日开幕
了解更多往届项目作品可前往官网
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以上翻译如有不当，欢迎指出
编辑 | Astra
校对 | Joyce