水墨动画薪火相传：吴山明、卓鹤君教授为国家艺术基金艺术人才培养项目讲授开班第一课

6月11日上午，国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《中国当代水墨动画传承与创新人才培养》在中国美术学院影视与动画艺术学院正式开班。

浙江美术馆国家一级美术师尹舒拉、浙江艺术职业学院一级编剧孙强、浙江美术馆副研究员章伟梁、浙江传媒学院动画学院院长丁海祥、浙江广电集团少儿频道总监钱群、中国美术学院影视与动画艺术学院党总支书记、副院长王其全、中国美术学院特聘教授、博士生导师常虹、中国美术学院影视与动画艺术学院实验中心主任林勇以及学院各系部教师出席开班仪式。

王其全致开幕词，他表示：“我们作为2019年度国家艺术基金艺术培养人才项目的承担主体，为能够为振兴中国水墨动画、繁荣中国文化事业而感到自豪与荣幸，同时深感责任重大，使命光荣，任务艰巨。”

尹舒拉代表国家艺术基金向项目致词，常虹教授代表导师发表致谢词，来自鲁迅美术学院的张晓辉、浙江特殊教育职业技术学院的周铃岚分别代表学员发言。开幕式由影视与动画艺术学院动画系于瑾教授主持。

6月11日下午，中国美术学院吴山明教授应邀作为该项目的导师，亲临课堂为学员们讲述他与水墨动画《山水情》的创作。

人物名片：

吴山明，中国当代著名国画家，浙派人物画代表之一。1941年出生于浙江浦江，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系人物专业。1988年应上海美术电影制片厂特聘为水墨动画片《山水情》作人物设计。此片获蒙特利尔国际电影节短片大奖、金鸡奖、电影电视部优秀影片等大奖，被誉为中国水墨动画片的巅峰之作、世界百部必看优秀动画片。现任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师。

授课伊始，吴山明老师跟同学们先一起观看了水墨动画《山水情》，吴老师边看边生动地讲解当时创作的过程和细节，随后他对“当代水墨动画如何进行传承与创新”发表感想。最后，吴老师进行了水墨人物画的现场示范。

以下文稿节选自吴山明老师的课堂讲授内容。

民族性与国际性融合

我跟卓老师去参加上海美影厂的水墨动画制作是一件很偶然的事情，当年特伟先生找到我和卓老师，邀请我们为他们的剧本画一些设定稿子，他们在创作之初就有要获得国际大奖的愿望，水墨动画要参加大型的比赛，要在国际上造成影响，获得国际比赛的大奖，就是要既有民族性又具国际性，这两者要结合。最初的要做的剧本并不是现在的这个故事，但是特伟导演后来考虑到国际性，要创作符合国际语言的作品，让国际观众能看懂，取得认同。最终导演们改为选用《山水情》这个以“人、自然、音乐”为主题的剧本。《山水情》故事的内涵通过画面、动作、音乐等元素呈现出来，所以说动画是一门综合性很强的艺术。

创新

《山水情》中有一段“下雨”的段落，导演想要一个个山头从云雾里冒出来的效果。当时想用原画法做，后来我跟卓老师提议，可不可以用国画泼墨的方式试试看，山头要有从云雾里长出来的感觉，动画人员画要花费很多精力来做这个镜头，后来我们克服掉了，我们用创新的“即兴创作”方法来实现了这部分画面。结果产生了非常出人意料的效果。中国画整个在发展，水墨动画也要发展。现在，大家应该可以做得更好，当时我们都是懵懵懂懂在做。要想产生新的、当代的一种趣味，以及传统中国画的趣味，我觉得我们需要进一步在《山水情》的基础上有更大的进展和突破才行。

情理之中，意料之外

如何实现造型的趣味、笔墨的趣味，我觉得是要在“情理之中，意料之外。”大家现在要重视用笔绘，国际上很重视艺术家笔绘的才华和能力。所以，这也是用笔墨绘制、做水墨动画的优势。

尽全力进行创作

上海美术电影制片厂的实力非常强，从导演到编剧、音乐、原画……上海美影厂当时的那种创作的氛围，譬如艺术的和谐性，自由的创作环境，也给我们提供了很多想象的空间。我们在很多情节参与了导演的工作，美影厂的导演们都很民主，他们也尊重我们的意见，画家与导演的全程参与、投入的创作，最终使得这个片子产生了高度，获得了众多的国际大奖。当时美影厂的原画，很多都是我们美院毕业的，尤其是美院附中，动画做的也非常出色。

最后，吴山明老师表示：“水墨动画应该做下去，这是我们的强项，也是我们中国最独一无二的动画艺术语言，是其他国家做不了的，而且我们中国美术学院也有这个优势。水墨动画应该继续在国际上获得影响力，我们学校责无旁贷。”

授课现场图集：

6月12日，中国美术学院卓鹤君教授受邀作为该项目的导师，为学员们带来一场生动的水墨山水画授课。

 人物名片：

卓鹤君，中国当代著名国画家，擅长山水画，以抽象的现代性著称，自成一局。1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班（原浙江美术学院）并留校任教。1988年应上海美术电影制片特聘为水墨动画片《山水情》作山水画设计。此片共获蒙特利尔国际电影节短片大奖、金鸡奖、电影电视部优秀影片等大奖。现为中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。

卓鹤君老师首先跟我们回顾讲解了水墨动画片《山水情》山水画部分的创作过程，表达了他对“中国传统水墨画与动画艺术形式”的感悟。随后，卓鹤君老师将他个人的巨幅山水画作展开，逐一跟学员们讲解水墨山水画的特点、用笔、着色等技法以及如何跟动画相结合等要点。最后，卓鹤君老师为学员们进行了水墨山水画法的现场示范。

以下文稿节选自卓鹤君老师的课堂讲授内容。

回顾水墨动画片《山水情》创作过程

在31年前，受特伟导演的邀请，我与中国美院另外一位画家吴山明先生到上海为动画片《山水情》进行背景设计和角色设计，整体历经一年半的创作时间。吴山明教授设计静态角色，上海美术电影制片厂人员负责将动画角色运动起来，构成了我们现在所看到的动态人物。而我是独自一人完成整部片子的场景设计，我所设计的稿件使用率达到80%以上。而在1988年底，上海将举办国际动画节，当时大家希望能够将这个片子送去参加这个动画节。当时创作时间比较紧，大家克服种种困难，勇于前行，终于赶在上海动画节前夕完成了水墨动画《山水情》。并在开幕式前一晚工作人员集体观看了此片，我当时深受感动，水墨山水在大荧幕上有另外一番味道，效果很震撼。

中国传统水墨画与动画艺术形式结合

中国传统水墨画是我国民族文化的典型代表之一，有着独特的民族艺术魅力。当代人肩负着对这个传统艺术形式传承的责任，努力将中国水墨画发扬光大。水墨动画的成功，表明动画艺术能够承担起中国水墨画艺术传承与发扬的责任。而这次国家艺术基金《中国当代水墨动画传承与创新人才培养》项目则承担起了这个任务。

如何将中国传统水墨画与动画艺术形式相结合

动画专业和国画专业在创作形式和创作方法上存在很大的区别，如何能够将二者良好的结合起来，是当代动画人需要努力的方向。

●洋为中用、古为今用

对于绘画艺术，兴趣和认真程度决定着作品出效果的时间长短。努力学习中国水墨画，水墨动画重点在于背景和人物的笔墨表现，笔墨韵味需要具有一定的灵性。同时，可以吸收、借鉴西方表现主义的精华，“洋为中用”、“古为今用”。

●胸有丘壑

动画片题材广泛，涉及的场景多样，需要日常对场景素材的积累和体会，读万卷书、行万里路。数字媒体的多样性，可以达到足不出户而读万卷书，但是行万里路就需要亲身体验，多行名山大川，多看、多积累，学习大自然的语言。不仅仅是单一的看，而是不同季节、不同时间的看。这与摄影艺术的依赖光线和时间不同，它需要用心记住整个景物，达到心中有丘壑。

●大胆实践与创新

鼓励大家，注重笔墨造型的多元性和画面的整体感觉，不受拘束，要有想法，寻找自己的风格。大胆去画，不要怕画坏，要画好，在坏的基础上，进行弥补，最终形成个人当下的创作风格。

最后，动画艺术是一门综合性很强的艺术，需要多方面知识的学习，需要加强个人文学修养。而中国当代水墨动画的创作更是需要自由发挥，多学习、多画画、多实践，不分专业的学习山水、花鸟、人物，只有在做到自己对水墨画的了解和掌握后才能将水墨画艺术运用到动画的创作中来。

授课现场图集：

“中国当代水墨动画传承与创新人才培养”是国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目，来自北京、上海、辽宁、湖南、四川、云南、福建等地全国16个省市的30名优秀学员入选。该项目将培养一批中国水墨动画创作的新生力量，经过98天培训后，将于2019年11月上旬在杭州举办项目成果展。

吴山明、卓鹤君两位先生的亲授使学员们备受鼓舞，先生们对艺术的执着追求和深厚的艺术底蕴感染了在场的每一位学者，从先生们的言谈中，我们能够感受到老先生们对水墨动画的真切情感和对当代中国水墨动画寄予的厚望，中国水墨动画作为传承中国传统文化的重要载体，需要当代的 “薪火相传。”

 来源 ｜影视与动画艺术学院